
13 JUIL. 2026
MA PETITE
Poitou/France
++ Bal Précieux ++
La musique de ce quartet, fondé par Perrine Vrignault, crée une galaxie complètement inédite dans l’univers des bals folk qu’il écume depuis 2017. À partir d’un travail de recherche et de collectage de l’ancienne tradition orale poitevine, elle a focalisé son intérêt sur les textes les moins exploités avant qu’ils ne finissent dans l’oubli. De la condition féminine aux grands départs, ces airs poignants aux thèmes toujours très actuels, chantés en français d’une voix singulière, à la diction parfaite, se posent sur des arrangements résolument novateurs, à la sensibilité contemporaine. La modernité rythmique de deux accordéons, d’un harmonium ensorcelant et – chose qui n’est pas coutume – des batterie et trompette qui s’immiscent parfaitement dans cet instrumentarium, vient raviver les couleurs d’un répertoire ainsi revigoré. Nappes cuivrées, motifs répétitifs, sons continus, rythmes percussifs, chant entêtant et réinterprétation percutante, sauront immanquablement vous donner envie de prendre la main de vos voisin·es pour danser... avec ce sens inné du collectif qui fait voler toutes les barrières !
Avec Perrine Vrignault, chant, accordéon, harmonium, Maxime Barbeau, accordéon, Paul Weeger, trompette et Maxime Dancre, batterie, arrangements.

14 JUIL. 2026
ETÉNÈSH WASSIÉ
Éthiopie
++ Moment Décalé ++
Dans cet ensemble de musique éthiopienne, les habituelles envolées cuivrées langoureuses cèdent la place à une basse acoustique, une contrebasse et une batterie qui tissent, entre tensions et résolutions, un univers riche et complexe au service de la grande Voix d’Addis Abeba ! Les trois complices d’Eténèsh Wassié viennent du rock, des musiques improvisées, du jazz et, sans rien renier de leurs parcours, viennent servir un chant incantatoire à la beauté âpre ! Souffle haletant, murmures rauques ou timbre puissant aux riches inflexions, elle reprend des ballades et chansons qui rappellent la tradition des cabarets des Azmari (Griots d’Afrique de l’Est) faite d’improvisations, d’éclats de scène et d’humour. De leurs affinités sélectives naît une musique hybride aux rythmes joyeux et envoûtants.
Venue à Suds en 2012 avec le projet Le Tigre des Platanes, cette chanteuse magnétique est ici accompagnée par Mathieu Sourisseau à la basse acoustique (il sévit aussi au côté de Sam Karpienia dans BOUCS), Sébastien Bacquias à la contrebasse et Fabien Duscombs à la batterie.

16 JUIL. 2026
MARI FROES
Brésil
++Théâtre Antique++
À la fois rauque et caressante, sa voix se faufile avec élégance entre tous les genres de la Musique Populaire Brésilienne qu’elle réactualise, incarnant une nouvelle scène brésilienne ancrée à ses racines profondes. Entrelaçant les genres avec subtilité, ses compositions de bossa nova, samba et baião nourries de jazz, R&B ou soul signent une identité musicale d’une étonnante maturité malgré son jeune âge – elle n’a que 23 ans !
D’abord révélée sur la toile – grâce à la French touch du duo lyonnais Trinix sur son titre Vaitimbora – avant d’enflammer les scènes, sa sensibilité à fleur de peau et sa présence solaire plonge immanquablement n’importe quel auditoire sous le charme... Née à São Paulo, entourée de musique, c'est désormais depuis Rio de Janeiro que cette étoile montante brille. Elle entame une première tournée européenne qui la portera au firmament !

16 JUIL. 2026
FATOUMATA DIAWARA
MASSA
Mali
++ Théâtre Antique ++
Avec son allure de grande prêtresse moderne, cette artiste incarne la mémoire du futur de l’Afrique de l’Ouest. S’imposant sur la scène internationale comme l’une des voix d’Or du Mali dans la lignée de ses aînées (Rokia Traoré, Oumou Sangaré), elle porte avec conviction un héritage ancestral. Chantant en bambara sur une orchestration qui s’autorise aux connivences musicales (de -M- à Herbie Hancock, Roberto Fonseca ou Damon Albarn…), c’est en artiste libre qu’elle a dénoncé des sujets de société jusque là encore tabous.
Elle nous revient cet été avec un nouvel album épuré, aux accents intimistes, livrant avec une belle sincérité ses épreuves de femme, de mère, de fille. Entre trahisons et résilience, elle nous partage un vécu des plus personnel qui célèbre la force du destin et rend hommage à la vie !

16 JUIL. 2026
UZI FREYJA
Cameroun-France
++ Cour de l’Archevêché ++
Artiste émergente de la scène indépendante, délicieusement provoc’ et furieusement punk, cette parisienne anglophone d’origine camerounaise n’a pas choisi son nom de scène par hasard. Car Kelly Rose est à la fois Uzi, du nom d’une arme semi-automatique renvoyant à son flow vertigineux (à la Nicki Minaj) et Freyja, en référence à la déesse nordique de l’amour et de fertilité... Avec cet album qu’elle revêt comme une seconde peau, elle s’adresse à la petite fille blessée qu’elle a été pour lui raconter la femme libre qu’elle va devenir. En français et en anglais, qu’elle mêle parfois dans un même titre tout comme elle entremêle ses sources d’inspiration musicale – électro rap, K-pop, musiques camerounaises aux guitares saturées – elle balance des punchlines sur l’amour, la sexualité et le féminin avec une force de frappe qui vous laissera KO sur le dance-floor !

16 JUIL. 2026
DJ SABOR A MI
DJ SET
France-Mexique
++ Cour de l’Archevêché ++
Tirant son pseudo d’un boléro mexicain de 1959, passionnée par l’histoire des musiques latines et afro-descendantes, Sophie Legay Peñaloza compose des sets radieux qui racontent des histoires et relient les genres par-delà les époques et les frontières. Elle tire de ses bacs des sa-veurs aussi sucrées que pimentées : son, guaguanco, salsa cubaine, boogaloo, électro-cumbia ou afro-latin house… pa’ gozar y bailar !

17 JUIL. 2026
L'ANTIDOTE
BIJAN CHEMIRANI, RAMI KHALIFÉ, REDI HASA
Iran-Liban-Albanie
++ Théâtre Antique ++
La beauté pour sauver notre époque ? C’est le credo de ce nouveau trio où, pour l’enregistrement de cet album dans les Pouilles italiennes, chacun est venu croiser sa culture d’origine, sa sensibilité la plus intime et ses influences multiples au cœur de cette terre de transe qui sait si bien comment guérir de tous les maux.
À partir d’un travail d’improvisation, ils ont laissé libre cours à leurs spontanéités virtuoses pour donner vie à la bande-son d’une échappée belle et poétique. Avec en commun un riche héritage culturel, des mémoires d’exil et une grande expérience des chemins de traverse, ces musiciens d’excellence façonnent un premier album qui leur ressemble, et qui rassemble. Une musique où le contemporain se mêle au traditionnel, l’épure à d’habiles distorsions électro, les mélodies mélancoliques à des riffs hypnotiques… Et assurément, c’est beau !

17 JUIL. 2026
JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI
ISTANBUL
Espagne-Turquie
++ Théâtre Antique ++
Artisan du renouveau de la musique ancienne, Jordi Savall réunit avec le talentueux ensemble Hespèrion XXI un recueil fascinant de compositions jouées à la cour ottomane. À la croisée de l’Europe et l’Asie, Istanbul-Constantinople attirait déjà pour sa richesse culturelle, alors aussi florissante que tolérante. C’est dans le Livre de la Science de la Musique qu’entre le XVIᵉ et le XVIIᵉ s., Dimitrie Cantemir réunit non seulement des œuvres de musique savante mais aussi la tradition des musiciens arméniens et séfarades expulsés d’Espagne.
Éminent ambassadeur du dialogue des cultures, "Artiste pour la Paix" de l’Unesco, bardé de Prix et de distinctions, le célèbre compositeur catalan Jordi Savall s’est penché sur la beauté de ces musiques instrumentales, si proches de la voix humaine. Et, c'est aussi en gambiste talentueux qu’on lui doit d’avoir révélé au grand public la viole de gambe de Marin Marais dans Tous les matins du monde d’Alain Corneau. Qui d’autre mieux que lui pour transmettre ce répertoire inédit dont la délicatesse d’interprétation et la magnificence d’exécution ne cessent de transmettre des émotions aussi ancestrales qu’universelles !
Avec Jordi Savall (Espagne) vièle d’archet, lyre & direction ; Hakan Güngör (Turquie) kanoun ; Artyom Minasyan (Arménie) duduk ; Murat Aydemir (Turquie) tanbur ; Dimitris Psonis (Grèce) santur ; Nedyalko Atanasov Nedyalkov (Bulgarie) kaval ; et David Mayoral (Espagne) percussions.

17 JUIL. 2026
GHETTO KUMBÉ
Colombie
++ Cour de l’Archevêché ++
Venu de Bogotá, voici l’un des projets afro-futuristes les plus réjouissants du moment ! Impossible de résister à l’appel des multiples percussions qui motivent cette performance afro-électro où les esprits de la danse sont invoqués. Avec l’idée d’un rituel hypnotique qui réveille les consciences et enflamme les corps, trois musiciens-chanteurs martèlent jusqu’à la transe des rythmes caribéens et colombiens aux racines africaines : champeta, bullerengue, cumbia... Inspirés par les mouvements révolutionnaires mondiaux de ces dernières années tout autant que par la réalité sociale de leur pays, ils mêlent tout aussi puissamment chants ancestraux, hymnes inspirants, sons tribaux-house et rythmes percussifs avec un sens de la scène captivant.
Masques mystérieux et perruques fluorescentes constituent l’univers mystique et joyeux de ce groupe repéré de la scène alternative colombienne, qui a rapidement séduit plus loin, avec déjà à son actif un beau palmarès dans les plus grands festivals européens et la première partie de Radiohead lors de leur tournée Soundhearts !
Avec Edgardo “El Guajiro” Garcés, chant et machines, Andrés “Mbongokey” Mercado, chant et dunduns et Miguel Guerra, chant, tambour alegre et djembe.

17 JUIL. 2026
CAPTAIN PLANET
DJ SET
Los Angeles/USA
++ Cour de l’Archevêché ++
Encore un p’tit tour du monde ? Fer de lance de la sono mondiale, c’est dans les K7 et vinyles de la bibliothèque new-yorkaise du célèbre Lincoln Center que le jeune Charlie B.Wilder dégotait de rares pépites roots ! Devenu un DJ-producteur plébiscité et un grand collectionneur, ses mix portent sa propre marque de fabrique : le Gumbo funk. De l’électro certes, drapé de grooves transcontinentaux mélodieux…

18 JUIL. 2026
MAHSA VAHDAT & SHADI FATHI
POUR L'IRAN...
Iran (USA-France)
++ Les Alyscamps ++
Un Moment à fleur de peau pour ce projet complètement inédit, monté dans l’urgence et à la fois dans l’évidence de chanter pour un Iran qui brûle, qui saigne, et pour un peuple innocent massacré. Croisant leurs chemins quand elles étudiaient la musicologie, c’est en 1998 qu’elles jouent pour la toute dernière fois ensemble alors que les autorités interdisent aux femmes de chanter en solo et tolèrent à grand-peine les musiciennes solistes. Exilées plus tard respectivement à San Francisco et à Marseille, leurs retrouvailles ici scellent non seulement une profonde amitié mais aussi un même besoin viscéral de s’exprimer par un art ancestral qu’elles maîtrisent, et qu’elles savent toutes deux imprégner d’autres esthétiques ou d’inspirations contemporaines. Loin de leurs pays, familles et ami·es, leur créativité est cet endroit secret où la blessure de l’exil se métamorphose en terre fertile ; où la musique ouvre la porte qui toujours ramène à la maison – lieu intime qu’elles nous offrent en communion aujourd’hui !
Si leur grande connaissance du vaste répertoire classique iranien n’est plus à démontrer, la force d’expression de la voix saisissante de Mahsa et le setâr virtuose de Shadi prennent ce soir une teinte différente de toute autre création habituellement menée. Touchées au plus profond de leurs chairs par les temps tragiques et douloureux que le peuple iranien subit, ce duo sensible d’artistes de renommée internationale compose un Moment exceptionnel. Décliné en chant mélodieux, poésie et improvisations envoûtantes d’une musique modale millénaire aux motifs complexes, ce récital rayonne d’une émotion rare, emplie d’espoir. Et devant tant de richesse et de beauté persanes, gageons que le soleil ne pourra que se remettre à briller...